Bart Baele, Yves Degryse et Caroline Rochlitz forment le collectif flamand Berlin (www.berlinberlin.be). Dans le cadre de leur projet «Holocene» ils réalisent des documentaires avec une finesse très percutante. Chaque film traite d'un endroit du monde, une ville ou une région. Ils prennent tout le temps d'écouter ses habitants et «montent» les paroles et images recueillies de sorte à rendre au mieux la complexité des situations. Ces morceaux de réalités sont au premier abord lointains ; seulement on ne peut rester longtemps de glace devant les tensions témoignées.
Les groupes Medvedkine c'est l'histoire hors du commun et jamais renouvelée d'ouvriers rencontrant des auteurs de cinéma (réalisateurs et techniciens). Leur rencontre donne lieu à un travail et la réalisation de plusieurs films.
Bien sûr «l'information officielle» fait peu de bruit de la grande grève de la Rhodiaceta. Le CCPPO a l'idée de faire venir Chris Marker, pour qu'il voit, peut-être qu'il filme. Il viendra avec une petite équipe qui cherche alors des chemins d'engagement et les trouve à l'endroit où d'autres demandent des moyens d'émancipation.
Le synopsis que fait Jean de son film a, par sa taille, valeur de mystère : le film de 50 minutes «raconte l'histoire d'un garçon qui se réveille un matin avec un bras en papier». L'appétit ne vient pas en mangeant mais en regardant et nous voilà spectateurs de ce qui s'annonce être une belle friandise.
On entre via ce premier film dans l'univers visuel de Jean qui avec la vidéo se met à bouger, doucement, presque timidement, passe du plan plat des images graphiques à l'espace, au volume, au temps et au son, le tout si bien «ré-aplati» en images pour en faire son cinéma. 
Le générique c'est un peu la première étape, la première transformation que fait subir Jean à son travail, dans une fausse naïveté qu'on lui connaît. On vient se décoller, tourner, ramper autour de modestes papiers. Immédiatement avec les images c'est la musique qui arrive ; elle sera d'une façon abstraite le narrateur pétaradant de tout le film. 
Le film revendique sa légèreté. On peut dès lors se bousculer pour y trouver des significations complexes, y recomposer l'Illiade et l'Odyssée, espérer y trouver des énigmes, mais on aura beau tout retourner que ce film restera un petit espace de plaisir. Sans doute que Jean a construit son histoire en métaphores. Sans doute la confusion a régné bien des fois. Mais émerge de ces longs mois de travail une simplicité non fallacieuse que l'on aimerait idéalement trouver dans le cinéma populaire.
Dans le cinquième et dernier extrait on peut voir une course poursuite, caricature d'elle-même, qui aboutit nécessairement pour une coupure au «bon moment», au moment où on ne sait rien mais où savoir n'a jamais été autant nécessaire.
La musique est signée de 
Jean Honoré Fragonard, Le verrou, vers 1777.
affiche de 
